Uma análise da narrativa cinematográfica desde os primórdios da sétima arte, no início do século, até os filmes produzidos com tecnologia digital dos anos 90. Este foi o tema da dissertação de mestrado Montagem Cinematográfica e a Lógica das Imagens, defendida pela professora de cinema da Uemg Maria de Fátima Augusto, na Escola de Belas-Artes, em dezembro passado.

Para desenvolver seu trabalho, Maria de Fátima baseou-se principalmente em dois livros do filósofo Gilles Deleuze (Cinema I - A Imagem-Movimento e Cinema II - A Imagem-Ação) sobre a teoria da montagem - que, neste caso, significa narrativa. Ao mesmo tempo, Fátima analisou a evolução da linguagem, desde o nascimento do cinema, traçando um paralelo com a teoria de Deleuze. 

As primeiras formas narrativas datam das décadas de 10 e 20 e ocorrem simultaneamente em quatro países: nos Estados Unidos, com a escola clássica ou linear de David W. Griffith; na França, com o impressionismo de Abel Gance; na União Soviética, com Sergei Einsenstein e a escola dialética; e na Alemanha, com o expressionismo de Fritz Lang e Murnau. "Até o surgimento dessas correntes, o que predominava era a câmera fixa, que correspondia mais ou menos aos atos de teatro separados uns dos outros por cartelas em que se lia o título do quadro seguinte", explica Maria de Fátima. 

Das quatro escolas pioneiras da narrativa cinematográfica, a que se sobressaiu foi a montagem americana, porque se preocupava apenas em contar uma história de forma linear - a imagemação, segundo o filósofo. 

"Nas palavras de Deleuze, a narrativa concebida por Griffith dá ritmo à ação, abreviando a duração dos planos à medida que o final se aproxima", diz a pesquisadora. Esse tipo de montagem, acrescenta, acabou por influenciar a produção cinematográfica durante 50 anos, como uma espécie de estrutura básica da narrativa.

Revolução

Nos anos 40, uma revolução marcaria a montagem cinematográfica: primeiro, com Cidadão Kane, de Orson Welles, e, depois da Segunda Guerra Mundial, com o neo-realismo italiano. Em Cidadão Kane, Welles utiliza o passado e o presente para mostrar ao espectador quem foi o protagonista do filme. É o que Deleuze denomina de imagem cristal.

No neo-realismo italiano, os personagens estão mais preocupados com a realidade que os cerca e buscam a ação, como no filme Ladrões de Bicicleta, de Vittorio De Sica, em que pai e filho procuram pela bicicleta furtada para poderem trabalhar. 

Com o advento do videocassete e do computador, a partir dos anos 70, o cinema começa a criar imagens híbridas, revolucionando a forma de narrar um filme. O inglês Peter Greenway é apontado pela professora Maria de Fátima como o mais criativo cineasta contemporâneo no uso de imagens híbridas. Nos filmes Última Tempestade e O Livro de Cabeceira, Greenway sobrepõe imagens e sons na mesma tela para ilustrar histórias passadas dos personagens - similar à imagem cristal de Orson Welles. 

Já a narrativa circular representa, segundo Maria de Fátima, a última forma original de montagem cinematográfica. Ela foi utilizada nos filmes Tempo de Violência, de Quentin Tarantino, e Antes da Chuva, do macedônio Milcho Manchevisky. Ambos terminam a película do mesmo ponto onde começaram. 

"Por causa dessa característica, algumas seqüências são bifurcadas, ou seja, dão margem para o espectador escolher um caminho que o leve à compreensão da história. Essa narrativa também é um exemplo de que não é necessário se prender à tecnologia para criar novas montagens", conclui a autora da dissertação.