“Sucesso de público e crítica”, velho clichê do jornalismo cultural, aplica-se bem a Tom Jobim, que, paradoxalmente, é ainda pouco estudado, sobretudo em suas facetas extramusicais, como sublinha o pesquisador Luca Bacchini. Atuante em projetos da UFMG e da Stanford University (EUA), ele reuniu um time de especialistas para assinar os capítulos de Maestro soberano: ensaios sobre Antonio Carlos Jobim, que a Editora UFMG lança nesta terça-feira, 22 de agosto.
“O intuito é apresentar uma reflexão crítica da obra de Jobim, com base em visões hermenêuticas diferentes. Os ensaios pretendem revelar também faces menos conhecidas de Tom Jobim”, relata o organizador do volume em entrevista por e-mail, que conta ainda com depoimento da fotógrafa Ana Lontra Jobim, segunda mulher de Tom, que morreu em 1994.
Tom é apresentado pelo professor da PUC-Rio Paulo Henriques Britto e sua ex-colega Santuza Cambraia Naves, homenageada in memoriam na edição, como um artista moderno, pronto para criar o novo. Ao mesmo tempo, o maestro reverenciava determinados legados, retomando caminhos trilhados por músicos como Villa-Lobos. A dupla descreve a trajetória de formação de Tom, destacando aspectos como a influência de Koelreutter e o encontro com João Gilberto, com quem sua identificação não foi completa. “Seria inadequado reduzir a trajetória de Tom à sua experiência com a bossa nova, que se caracterizou pela opção pelo mínimo, enquanto Tom sempre esteve entre o mínimo e o máximo, entre o moderno e o modernista”, escrevem os pesquisadores.
Sonoridade sofisticada
Em sua contribuição a Maestro soberano, a historiadora Heloisa Starling, da UFMG, afirma que Jobim “fez da obra de Guimarães Rosa sua casa”, não somente por gosto pessoal. “A busca pela ‘grandeza cantável’ do sertão, pela ‘música subjacente’ das palavras e por aquilo que a canção representa para construção da memória, da sensibilidade e da imaginação do Brasil ajuda a compreender ao menos em parte o impacto que a leitura da obra de Guimarães Rosa imprimiu na sonoridade elegante e sofisticada das composições de Tom Jobim”, registra a professora.
As metamorfoses do sujeito lírico no cancioneiro jobiniano foram objeto de investigação de André Haudenschild, músico e doutor em literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina. Ele aborda a poética nas canções de Tom à luz de reflexões de Walter Benjamin sobre a percepção aurática e a experiência na modernidade. Haudenschild escreve que o compositor “foi movido por uma prazerosa fruição da natureza capaz de lhe dar a harmonia e o compasso desde os temas germinais da bossa nova”. Para o autor, Jobim “extrai de seu lirismo o minério cristalino da palavra”. E cita o próprio artista, para quem a linguagem musical não bastava: “A briga toda que tenho é para chegar à palavra mais clara, a imagem transparente”.
